Museo de la Ficción

Il lavoro dell’artista Matías Umpierrez indaga le modalità contemporanee dei legami tra spettatore e finzione. In questo contesto, i suoi progetti travalicano i confini che intercorrono tra arti performative, arti visive e cinema, attivando la dialettica pubblico-palcoscenico-discorso-scena-territorio.

Il pezzo inaugurale del Museo de la Ficción è IMPERIO, un adattamento della tragedia “Macbeth” di William Shakespeare. Questa versione, immersa nella Spagna post-dittatura degli anni ’90, mette in luce la finzione come strumento di mediazione sociale e politica, producendo un “mix” tra l’industria dell’intrattenimento, gli attuali meccanismi di potere e la furia che risveglia il confronto tra tradizione e globalizzazione.

IMPERIO è interpretato, nel ruolo principale di Macbeth, dall’attrice Ángela Molina, e suo marito nella finzione è il famoso attore e regista canadese Robert Lepage, che interpreta il ruolo originale di Lady Macbeth. Il cast è formato da attrici e attori icone del cinema e del teatro Ibero-Americano.

Concetto del Museo de la Ficción
Solitamente un museo custodisce ed espone un insieme di oggetti o documenti che mostrano diversi aspetti dell’esistenza umana e di ciò che la circonda, per la conoscenza delle generazioni presenti e future. Riconosciamo, tra gli altri, i musei monografici, archeologici, naturali, storici, scientifici, tecnici, e d’arte. Nell’ambito di quest’ultima tipologia, potremmo nominare musei che si occupano di arti visive, di scultura e pittura, nonché musei di cinema, teatro o televisione, nei quali gli strumenti sono esposti come unici testimoni tangibili della scena, perché l’azione drammatica tende a scomparire quando il dispositivo per il quale è stata creata viene violato.

Ma… come si può esporre la finzione in un museo?

Il Museo de la Ficción ® riunisce una serie di installazioni performative, create da Matias Umpierrez, che indagano sullo spostamento che può provocare la finzione, o azione drammatica, in un sistema di museo-collezione-conservazione-esposizione-tempo. Queste opere sfidano i limiti temporali e spaziali della finzione allo scopo di trovare una possibile “museificazione”, o un modo singolare di custodire un lavoro drammatico, per la memoria collettiva presente e futura. Inoltre, emancipa lo spettatore dal suo abituale ruolo passivo quando si tratta di finzione, e gli conferisce un ruolo fondamentalmente attivo come unico nesso possibile per la costruzione dell’azione drammatica.
I pezzi di questo museo, così come diverse opere del suo creatore, cambieranno città, luoghi, conflitti e linguaggi per generare una prospettiva globale del progetto. Sono tutti pezzi drammatici che sono stati registrati per essere visualizzati su dispositivi audiovisivi.